東京藝術大学大学院映像研究科 Tokyo Geidai Graduate School of Film and New Media 南カリフォルニア大学映画芸術学部 University of Southern California

Messages from USC

USC からのメッセージ

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  Andreas Kratky アンドレアス・クラッキー

  南カリフォルニア大学映画芸術学部
  Media Arts + Practice Division, Interactive Media & Games Division
  University of Southern California Media Arts + Practice Division, Interactive Media & Games Division
  University of Southern California

  本年は、東京藝術大学と南カリフォルニア大学（USC）による共同ゲームデザインワークショップにとって、一つの節目の年となります。東京藝大のゲームプログラムが正式に専攻へと発展することになったためです。これまでに7回にわたり開催されてきた本ワークショップは、多方面において素晴らしい成果を生み出してきました。異文化間の交流と創造的表現のための貴重な機会を提供し、新たな教育的アプローチを探求するとともに、とりわけ本協働の可能性を雄弁に示す数多くの優れたゲーム作品を生み出してきました。
  東京藝大のアニメーション専攻およびメディア専攻、そしてUSC Gamesはいずれも、教育の質と学生の成果において高い評価を受けている教育機関です。しかし、本取り組みは、両者それぞれの専門性の単なる総和を超えるものであり、創造的エネルギーの特異な融合を促し、いずれの機関単独では実現し得なかったプロジェクトを生み出しました。本ワークショップは、新たな創造的可能性を探求するまたとない機会となり、多くの学生が自らに挑戦し、新たな友情を育み、かけがえのない発見を重ね、キャリアへの第一歩を踏み出すことを可能にしました。何よりも、両機関が協力し、長く続く友情を築くことができたことは、大きな喜びであり光栄でした。
  本ワークショップの歩みの先には、本協働によって培われた豊かな創造的可能性を継承する、東京藝術大学ゲーム・インタラクティブアート専攻の設立があります。私たちは、これまでの成果を礎に、新たなかたちで協働を継続し、さらなる発展を目指していくことを心より楽しみにしています。

  This year marks a moment of transition for the joint game design workshop between Tokyo Geidai and USC, as Tokyo Geidai’s games program becomes a full department. Over the course of seven editions, the collaborative workshop has produced amazing results on multiple levels: it has provided a unique opportunity for intercultural communication and creative expression, explored new pedagogical concepts, and, first and foremost, produced many outstanding games that most eloquently speak to the potential of such a joint initiative.
  Tokyo Geidai’s Animation and Media Art Departments and USC Games are both well established and known for the quality of their education and student achievements. However, this exchange enabled more than the sum of both partners’ expertise, catalyzing an unusual confluence of creative energy that produced projects neither institution could have generated alone. It offered a rare opportunity to explore new creative possibilities, enabling many students to challenge themselves, form new friendships, make unique discoveries, and kick-start their careers. Above all, it was a tremendous pleasure and honor to work together and build lasting friendships across both institutions.
  At the end of this workshop stands the new Department of Games and Interactive Arts at Tokyo Geidai, which inherits the remarkable creative potential sparked by the collaboration. We look forward to continuing to work together in new ways and going beyond what we have had the pleasure of achieving over the years.

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  Peter Brinson ピーター・ブリンソン

  東京藝術大学卓越教授
  南カリフォルニア大学映画芸術学部
  Interactive Media & Games Division
  USC School of Cinematic Arts Distinguished Professor, Tokyo University of the Arts
  Interactive Media & Games Division
  USC School of Cinematic Arts

  このコラボレーションを始めるたびに、私たちは知らないこと―そして知り得ないこと―を受け容れます。USCと東京藝術大学はいずれも国際的な学校であり、両校をつなぐことで、学生たちの背景やアプローチ、美学、優先事項によって形作られる可能性の網が広がります。とは言え、その可能性を活かしたゲームを作るには、プレイヤーのためにデザインする前に、まず互いの視点を想像する必要があります。チームメイトが何に向き合っているのか、何を言葉にできずにいるのか、そして時間をかけてしか理解できないことは何かを。
  この協働の場では、プレイが共通の言語となります。アイデアは言葉で説明されるよりも、感じ取られることのほうが多く、理解は実験と探究を通して生まれます。共に創作することは、意見の一致を目指すことではなく、解決されずに残されるもの―そして、そのまま残りつづけるかもしれないもの―を受容することを学ぶプロセスとなります。
  その感覚は、学生たちが作るゲーム自体にも受け継がれます。彼らはプレイヤーを同じ不確かさの中に招き入れつつ、存在感のある世界を創造します。他者を意識してデザインすることを学んだ学生たちは、プレイヤーにも同じことを求める体験を作れるようになります。状況に入り込み、その論理を探り、最大限のプレイを引き出すのです。

  Every time we begin this collaboration, we embrace what we do not—and cannot—know. Both USC and Tokyo University of the Arts are international schools, and connecting them expands the web of possibility shaped by the students’ backgrounds, approaches, aesthetics, and priorities. Before designing for a player, they must first imagine one another’s point of view—what their teammates are navigating, what remains unspoken, and what can only be understood over time.
  In this collaborative space, play becomes the shared language. Ideas are often felt rather than articulated, and understanding emerges through experiments and exploration. Making together becomes less about agreement and more about learning how to embrace what remains—and might stay—unresolved.
  That same sensibility carries into the games themselves, as the students set out to craft inhabitable worlds that invite the player into that same uncertainty. Having learned to design with others in mind, the students create experiences that ask the player to do the same: to enter a situation, explore its logic, and play within what is made possible.