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Greetings

ご挨拶

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  桐山 孝司 Takashi Kiriyama

  東京藝術大学大学院映像研究科長
  大学院映像研究科メディア映像専攻教授 Professor, Department of New Media
  Dean, Graduate School of Film and New Media
  Tokyo University of the Arts

  ゲームコース展04の新たな展開

  GEIDAI GAMES 04は、2020年9月にオンライン開催となったGEIDAI GAMES 01以来、初めて共同制作のUSCチームメンバーを日本に迎えての開催となります。東京藝術大学とUSCの日米ゲームクリエイション共同プログラムは2018年度からオンラインで行っていたため、コロナ禍でむしろグローバルコラボレーションの真価を発揮することになりました。しかし今回はリアルな会場で直接対話することから触発されることも多いと期待します。
  また今回は芸術の中でゲームを活用する新しい展開もあります。大学全体のデジタル技術を推進するアートDXプロジェクトの下で今年度から始まったゲーム制作演習では、薄羽涼彌が学部向けに授業を行なっており、その成果の一部が展示されます。また、博士後期課程の山形一生の研究成果であるFarewellsも展示されます。さらに別会場のアートイノベーションセンターでは、フォトグラメトリーとヴォリュメトリックキャプチャー（4Dスキャン）を使った、かつての横浜市電の体験があります。これらの展示も、これからの芸術の展開にゲームが関わるものとして見ていただければ幸いです。

  New Directions Presented in GEIDAI GAMES 04

  GEIDAI GAMES 04 will be held with the attendance of the team members from USC for the first time since the GEIDAI GAMES exhibition started in September 2020.
  The Japan-US Educational Initiative on Creating Games between Tokyo Geidai and USC, which had included online elements since its launch in 2018, turned out to be a good practice for global collaboration in the COVID-19 situation. However, this time, we expect that the dialogue happening in a physical exhibition will bring forth many inspirations.
  There are also new components which will be presented at GEIDAI GAMES 04 that bring games into an art context. Under the ArtDX project, which promotes the application of digital technologies in the entire university, Ryoya Usuha started a new course of game production practice for undergraduate students. Some of the results from his class will be exhibited. PhD student Issei Yamagata will be showing “Farewells” as an outcome of his research in the doctoral program. In the Art Innovation Center, an exhibition of an old Yokohama streetcar using photogrammetry and volumetric capture (4D scanning) will be displayed. We would be grateful if you could enjoy these exhibits as new developments of games in the arts.

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  岡本 美津子 Mitsuko Okamoto

  東京藝術大学副学長
  大学院映像研究科アニメーション専攻教授 Vice President
  Professor, Department of Animation
  Graduate School of Film and New Media
  Tokyo University of the Arts

  A to G （Animation to Games）で思うこと

  東京藝大大学院映像研究科ゲームコースでは、アニメーションとゲームの制作共通化を研究する「A to G」を研究テーマの一つとして掲げている。ゲームとアニメーションの制作プロセスや考え方は似ているようで、実はかなりの相違がある。
  アニメーションのプリプロダクションの場合、一般的には「絵コンテ」をしっかりと作り、その後、各カット毎の動きや美術のラフを描いた「レイアウト」を作成、その後、「作画」「動画」と進んでいく工程をとる。多くの場合、初期段階からかなり完成形を予想することができる。一方、ゲームの場合は、プロトタイプとプレイテストを繰り返し、その後もバーティカルスライス、α版、β版と段階毎にテストを重ねながら改良していく。テストの結果で内容も変更していくために、最終版は、最初に構想していたものとは異なったものになることも多い。
  大学での修了作品の完成版の考え方についてもアニメーションとゲームは大きく異なる。アニメーションの場合、「完プロ」と呼ばれる最終版は、一旦公開された後は一切変更を加えることはない。
  一方、ゲームの場合は、大学院での最終版の後に、一般のユーザーを想定した改変とバグ出し作業を行い、リリースされる。更にリリース後もバージョンアップ版やパッチと呼ばれるバグ対応データ配信等が想定される。
  アニメーションにおいて、制作の終了とは“本当の作業の終了”であるが、ゲームにおいて、制作の“終わり”というものは無いとも言える。
  AとG、この２つの関係は、なかなか奥が深い。

  Findings on the A to G Project

  One of the research themes of the games track at Tokyo Geidai is what we call the A to G Project. We are trying to find common grounds in the production pipelines of animation and games. At first glance, the thought and making processes of animation and games seem similar, but in fact, the divide is quite wide.
  Generally, in the preproduction stage of animation, first comes a reliable storyboard followed by layouts which are rough designs for the actions and backgrounds in each scene. Then, the animating begins, usually from keys to inbetweens. In most cases, it is possible to imagine what the final film will look like even in the beginning stages.
  On the other hand, when creating a game, the prototype and its later versions are playtested again and again as it develops into a vertical slice, alpha, beta, and so on. Between each step the game is tested and reviewed, therefore sometimes changing its course completely. What it ends up being could be rather different from how it was first planned.
  Even the word “finished” has very different connotations in animation and games. In our graduate school, a finalized animation cannot be modified in any way after its release. However, the games students can continue to polish and debug their thesis projects after they are finished for school and prepare them for public release. Many of them go on to make upgrades and patches after the release as well.
  In animation, the end of production is the actual end, but in games, there is no end to the production.
  The chain of thought that generates when comparing animation to games seems to go on forever. There are many interesting aspects worth pursuing.